エチュードの効果を上げるための心構え

昨年、体験レッスンを受けた子が、今月から入会してくれることになりました。

4月から受験生です。

12月まで別の先生についていたそうですが、部活や勉強が忙しく、レッスンは久しぶりとのこと。

今日は、まず音階を聴かせてもらったあと、入試に使われる可能性の高いエチュードをやりました。

ところで、たまに聞くこの「エチュード」って、なんなのでしょう？

エチュードとは

エチュードは、日本語では「練習曲」と訳されています。

よく言われる、いわゆる「曲」と大きく違うのは、「練習曲」の名の通り「何かの練習に特化している点」です。

スタッカートのみで書かれている曲、なめらかに美しく吹く曲、三連符の曲…などなど、種類は多岐にわたります。

基礎練習としてやっておけば充分に思えるそれらのことを、なぜ、わざわざ「（練習）曲」として勉強する必要があるのでしょうか。

エチュードにはどんな目的があるの？

ロングトーンをやって、音階練習をして、では次はタンギングとアーティキュレーションの練習をしようかな…なんて状況の時、どのような音を使って練習をしますか？

ロングトーンで使っていた半音階。

音階練習でやったいろいろな調。

少しパターンを変えて、分散和音や三度の練習（ドミレファミソ…）といったところでしょうか。

もちろん、これもとても大事な練習です。

ただ、この練習だと、いつも画一的なパターンになってしまい、「基礎練習では上手に吹けるけど、曲で出てくると対応できない」ということが起こり得ます。

そこで、より実践（実際の曲）に近い形で、タンギングやアーティキュレーション、拍子やリズムを練習できるのが「エチュード」なのです。

「なんとなく吹くだけ」では効果半減！

普段の基礎練習もそうですが、エチュードを練習する時も、ただ漫然と吹くのではなく、「その曲で何を練習できるのか」「曲としてのクオリティも高めるにはどうすべきか」を、しっかり考えながら吹く必要があります。

その意識を持つことで、何も考えずに吹くよりも、何倍も意味がある練習へと変化するのです。

エチュードを「ただの練習」にしない

エチュードはとても上手に吹けるけれど、曲で例えばスタッカートが続く部分が出てきた時に、それはどうもうまくいかない…ということでは、エチュードで身につけたものが生かせていないことになります。

「エチュードはエチュード」「曲は曲」になってしまうと、せっかく一生懸命エチュードを練習した時間がもったいないので、エチュードで学んだことをしっかりと曲に生かし、効率良く曲の練習を進められるようにしていきましょう。